咱们剖析了68069字歌词告知你周杰伦变没变

  在周杰伦暌违六年的新专辑《最巨大的著作》发行之际，咱们以技能流的方法做个复盘和剖析，以15张专辑+两张EP，总共167首歌、68069字的歌词为根底，来回忆周杰伦出道近22年来的主题表达与创造头绪。

  先来说说本文的计算规范：电影原声带、广告曲、为别人创造的著作，笔者都以“是否录入进周杰伦正式发行的唱片”作为判别根据。《半兽人》《浪漫手机》《我的地盘》这些广告曲，《一路向北》、《哪里都是你》这类电影原声带，都录入进了专辑，因而都归入计算规模，但和科比协作的《六合一斗》没有录入进唱片，就并未计算。《寻觅周杰伦》原声带里的两首歌：《轨道》和《断了的弦》因与周杰伦同年发行的专辑《叶惠美》和次年的《七里香》风格一起，便归入计数。

  相同，为别人创造的歌除了像《世界末日》这样录入进《范特西Plus》EP之中的，不然都不归入计算，虽然这么做会漏掉一些沧海遗珠，比方笔者直到今时今天都觉得被轻视了的著作——周杰伦词曲全包、操刀编曲、梁静茹的《失忆》，实属怅惘。但为了厘清周杰伦自己正式发行唱片的表达头绪，也不得不作此取舍。

  首先是一个和刻板形象相去甚远的数据：周杰伦唱片里的著作体裁。通过计算，咱们得知，本来15张专辑，体裁散布都出奇一起。

  除了第三张专辑《八度空间》之外，周杰伦在专辑中以爱情为主题的著作，在15张专辑里都占到了一半或稍多，这其间，以分手为主题的著作又占到了情歌的一半，加上每张专辑安稳1-2首的中国风，以及从第一张专辑里的《印第安老斑鸠》到最新专辑的主打曲《最巨大的著作》这类很难被归类的、周杰伦玩儿出花来的著作，一起构成了他的唱片曲目散布。

  而与这种不变构成比照的，是关于音乐风格多样化的测验：第一张专辑里的《印第安老斑鸠》里的Acid Jazz、《娘子》里杂乱的旋律拍子以及用吉他仿照中国古乐器，《星晴》看上去总是一首相对简略的爱情小品了吧？但里边的许多和声都是周杰伦自己所写，到了《斗牛》，他又玩了一把美式HIP-HOP。

  或许提到这儿，或许会有人会觉得他出道即巅峰，后期渐渐在走下坡路——这种观点也很常见了，究竟大约他乐坛生计的大部分，都“享有”所谓“黔驴技穷”的唱衰。但实际上，中期与近期的周杰伦在音乐风格的测验上体现相同超卓：《漂泊诗人》带着兄弟杨瑞代玩了一把Blues，直到上张专辑，光是《土耳其冰淇淋》一首就从电子转到爵士再转到Funk，终究又来了段古典和拉丁，周杰伦在这首由他自己写词的歌里唱道：脆自己下车，来指挥乐坛的交通。

  这张专辑里他的发挥仍然安稳，先行曲《最巨大的著作》就展现出可谓强悍的古典音乐素质。所以体裁的安稳与曲风的多变，让乐迷们22年来每次都能在新著作中看到“周氏金曲”，又能看到他玩出新的把戏，这也让周杰伦的唱片，不论相关于他本身而言的水平凹凸，一直是同年代华语乐坛质量前列的文明产品。

  假如以上都不能压服你，你仍旧是觉得周杰伦不如以往，接下来便是对歌词词频的解读。

  这不是一个否定句，而是“没有”这个词，确实在周杰伦的著作之中，是呈现次数最多的一个词，合计138次。

  当然，这些词包含了方文山、黄俊郎等一众词人的创造，那么周杰伦自己写的歌词，最喜爱用的是什么？

  是《爸，我回来了》里的“妈跟我都没有错 亏我叫你一声爸”，是《安静》里的“你没有舍不得”和“我没有这种天资”，还有《割裂》的“没有了证明没有了空无”，《彩虹》里的“没有地球，太阳仍是会绕，没理由，我也能自己走”，《Mine Mine》的“没有了你的日子，我开端写小说”，还有这次新专辑里《错失的焰火》的“这条路没有止境 我也仍是持续走”。

  以上几首周杰伦前期、中期和近期的歌，很明显的一点是，每个时期“没有”这个词，在他的情歌（包含分手主题）里，所表达的往往是没有了对方的哀痛，以及对自己的否定，但在不是情歌的著作里，更多是用“没有”这个词，来着重不甘、愤恨或是无所谓的心情。

  周杰伦出道的前几年，大约是华语乐坛最光辉的时期。为什么是这个穿戴黑背心，戴着鸭舌帽，害臊和狂傲兼具的男孩，终究成了代表千禧代代的人？才调、乐感、创造力这些当然都是正确答案，不过以著作主题和心情上来说，光是从“没有”这个最屡次呈现的词，及排名靠前的词简直都是对个人情感、思维或是爱情的抒情，想必各位就能看出，他唱出的是一代人甚或几代人的一起心情：更重视自我心情和感触。

  以专辑《七里香》词云图为例，其间有“外婆”“怀念”等个人化用词。 制图：罐头辰

  上一代人，其实很避忌把自己的感触说得很明晰，《水中花》也好，《听海》也好，或者是《忘情水》和《一千个哀痛的理由》也好，其实都是把自己的哀痛心情做了一个相对含糊化的处理。非情歌的部分，比方李宗盛的《俗人歌》，Beyond的《放言高论》和周杰伦的《双截棍》比较，最大的差异，想必各位读者一眼就能看出来，曩昔的歌手寻求的是含义感和文学性。

  但是淡江中学刚刚结业不久，喜爱机车，喜爱功夫，喜爱把帽檐往下拉的那个男孩彼时才不论这些，他便是想用音乐表达自己所爱所憎、所思所想，可便是这种看上去很私家的表达，却达成了愈加一呼百诺的作用。

  周杰伦出道前曾给刘德华写过一首《眼泪知道》，据传刘德华看后回绝的理由是“眼泪了解什么？”而给张惠妹的《忍者》和《双截棍》也均是以类似理由被退歌。这其间固然有周杰伦那时籍籍无名的要素，但咱们确实也很难幻想张惠妹唱《忍者》会是怎样一番情形。在周杰伦代表的千禧代代横空出世前，并没有人意识到：大人，年代变了。

  本世纪初的年轻人，已不再喜爱上一代人企图代表千万张面孔的表达方法，所以其他歌手在其时，即使销量上能挨近甚或时刻短地超越周杰伦，但无人撼动他代表了年轻人精力图腾的位置。而在后来，周杰伦也渐渐的变成为Y2K代代的文明代表。

  比照发现，周杰伦不同时期的歌词高频词汇，其实差异没有幻想中这么大。仍然是直接、自我感触为主的简略词汇。

  所以为什么仍是有这么多人觉得周杰伦变了？许多剖析罕见写到点子上，最实质的原因其实有三个：团队变了、喉咙变了、日子变了。

  先来说团队，虽然方文山和黄俊郎仍然是周杰伦歌词创造的主力军，他也仍旧保持了唱片内一切作曲都由他自己包揽的记载，但专辑的编曲团队在杰威尔音乐建立后，就从林迈可、洪敬尧和钟兴民这些老朋友变成了后来的黄雨勋，周杰伦的专辑封面也不再由聂永真团队规划。

  而新近周杰伦MV里那些奇思妙想的镜头和概念，许多也由阿尔发唱片的部分完结，虽然后来周杰伦、方文山和杨峻荣创建杰威尔时，带走了阿尔发营销部的巨炮等人（比较了解他著作的歌迷，对常常在他歌里呈现的巨炮必定不生疏），但阿尔发的企划部却散了。跟着周杰伦对整张专辑的把控力度越来越强，曩昔的一些风格便可贵再窥见。

  而喉咙变了，则是个让人很怅惘，却也不得不供认的现实。2014年的《哎哟，不错哦》里《手写的早年》，新专辑里《错失的焰火》，都是十分好听的金曲——但，假如发行时刻往前推10年甚至20年，放进《七里香》甚或是《八度空间》，或许就会是比肩《园游会》甚至《晴天》的程度。而在《最巨大的著作》这张你能听到很多过往风格的著作里，让人从2004年或2007年的歌曲气氛里遽然出戏的，便是早年他会升调的当地，现在的著作里遽然降了下来，说一句周杰伦的歌迷听起来或许有点尖锐的话——因为歌手的嗓音注定是流行音乐里无可代替的主乐器，所以其实现在，编曲混音也都需求合作别人到中年的声响。

  歌曲主题亦是如此，从第1张到现在刚刚发行的第15张专辑，哪怕是他自己作词所占份额相对来说仍是比较少的《十一月的萧邦》和最新的这张，也都是他阶段性的日子的反映。想必重视周杰伦的朋友都知道，这两年他一向在看展、赏画、玩艺术品，所以就有了《最巨大的著作》这样的问候。虽然才调和乐感让他仍旧安稳发挥，但大约许多人所点评的“没内味儿了”，或许除了嗓音、概念之外，最大理由是走向巅峰的周杰伦现已没办法让咱们在他的歌里投射自己的日子。

  但是，喉咙改变，也来自于他卖力的现场演唱，再高的key也都次次用真音顶上去；歌曲主题的改变，是他一直把乐迷当朋友，仍旧乐意共享自己的日子与审美兴趣；团队的改变，则是阿尔发被打包出售后的挑选，人到中年之后，好像周杰伦才放下对此事的嫌隙。

  期望本文总结的周杰伦创造头绪，这些高频词汇与主题的总结，能让你回忆起循环着听周杰伦的韶光。周杰伦唱“路还在闯，我还在创”的时分，其实我仍是不由得又把《割裂》《上海1943》这些老歌重听了一遍。

  2004年夏天，我初中的暑假，那天同学打电话告知我，周杰伦新专辑有得卖了，我跨上自行车，飞速骑向音像店。其时的我还不知道，后来的二十年里，我会一遍又一遍地怀念在自行车上汗流浃背的那个下午。