今天表演 特别改编的小提琴与巴扬手风琴版《梁祝》惊喜首演！

  将聚集这场音乐会。小提琴和巴扬，就像是一位高雅的诗人和一位热心的画家，萍水相逢。诗人诵读，画家上色，调和生动的意境扑面而来……

  由一支轻捷细巧、带有巴洛克对位风格的旋律敞开乐曲。在音乐进行中，现代前锋元素的突现使情感更实在而深入，这也是施尼特凯著作的共同之处。

  作为20世纪最具改造精力的作曲家之一，施尼特凯的音乐以其共同的“复合风格”而著称。施尼特凯的音乐世界充满了出人意料的风格对撞：巴洛克、古典、浪漫、现代、爵士、民间音乐……这些看似毫无相关的元素常常在他著作中交错在一起，呈现出一幅多维的音响画面。

  皮亚佐拉创造于20世纪60年代的组曲《布宜诺斯艾利斯的四季》是一部古典音乐与探戈音乐融合的模范之作。皮亚佐拉在这部著作中，将探戈音乐的节奏和情感深度与古典音乐的结构和演奏技巧美妙地结合在一起。探戈音乐自身就具有激烈的节奏感，其典型的切分节奏在著作中得以充分体现，例如频频呈现的附点节奏和切分音，让音乐充满了舞蹈性。一起，著作学习了古典音乐的曲式结构，像奏鸣曲式等，使得音乐在具有探戈热心奔放的一起，也有谨慎的安排结构。

  此次表演的版别，是我为手风琴与小提琴全新编配的二重奏版别。在从头编配《布宜诺斯艾利斯的四季》时，我秉持着尊重原作的理念，力求在最大极限保存著作原貌的基础上，于著作结构、声部联系多样性及音区联系多样性等维度做出活泼且赋有立异性的探究。我在每一个乐章中精心“躲藏”了许多惊喜彩蛋。在赏识这四个乐章的过程中，观众朋友们将会惊喜地捕捉到皮亚佐拉多首经典著作的主题动机与和声进行，比方《自在探戈》《忘记》《富丽的探戈》等。经过这样的规划，让《布宜诺斯艾利斯的四季》这部皮亚佐拉最重要的组曲，得以与他的其他经典著作在同一时空打开对话。我坚信，这样的对置与融合，可构建起一种美妙而共同的调和，为咱们带来史无前例的听觉体会，一起走进皮亚佐拉丰厚而深邃的音乐世界 。

  这部组曲以四季为主题，经过音乐描绘了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的四季风光和人们的日子状况。在《春》中，音乐充满了生命力与生机，似乎展示了布宜诺斯艾利斯春天万物复苏的现象。愉快的节奏、亮堂的音色，表达出一种对重生和期望的赞许；《夏》则体现出火热的气氛，像是博尔赫斯笔下“六弦琴经过米隆加舞曲，奏出欢乐和单纯的英勇”。让人联想到布宜诺斯艾利斯夏天的骄阳似火，人们在街头热心的舞蹈，探戈的热心在音乐中得到充分地开释；《秋》带着一丝忧伤和深思，宛如“无边落木萧萧下”的萧条景象。音乐的速度或许会恰当放缓，音色也愈加浑厚。它似乎在叙述秋天的凋谢，人们在收成后的慨叹，或者是对时光流逝的回忆，具有稠密的情感颜色；《冬》有冷峻、幽静的感觉。音乐或许会选用较低的音区，如大提琴一般如泣如诉的深重音色，来营建冬天的冰冷气氛，就像布宜诺斯艾利斯冬天的寒风凛冽，一起也或许蕴含着一种坚韧的精力，以及酷寒中人们对温暖和春天的等待。本场音乐会，咱们将严厉遵从皮亚佐拉关于《布宜诺斯艾利斯的四季》四个乐章的创造次序，依序演奏《夏》《秋》《冬》《春》。在皮亚佐拉的艺术构思里，如此排序蕴含着共同的情感头绪与音乐逻辑，等待经过咱们的演绎，能引领咱们深度领会这部经典组曲的魅力 。

  《布宜诺斯艾利斯的四季》是新探戈音乐的代表著作。皮亚佐拉经过这部著作，拓宽了探戈音乐的体现范畴，使其从单纯的舞蹈音乐向更具艺术价值的音乐方式改变。它不仅在阿根廷国内遭到广泛欢迎，并且在全球范围内也得到了高度认可，为探戈音乐在世界音乐舞台上赢得了更高的位置，让更多人了解到探戈音乐的魅力。

  小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时所作，取材自越剧《梁山伯与祝英台》并加以改编创造，经过西洋交响乐与我国越剧唱腔相结合的体现手法，选用单乐章奏鸣曲式创造出这部小提琴协奏曲。柔美、厚意的旋律，颂出千古绝唱。

  “我愿望做出的艺术：真挚、大方、自我又忘我的表达，逾越时刻与空间的约束…”

  我国青年小提琴家。美杰新青年乐团首席，荷风艺术基金艺术家。香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授、硕士生导师，青岛耶胡迪梅纽因校园小提琴副教授，北京东岸音乐实验校园小提琴导师。

  何枢聪结业于中央音乐学院，因为其突出成果先后当选中央音乐学院优异立异人才方案，取得漫步者音乐家基金会和娃哈哈音乐基金会资助。

  他是新加坡国立大学建校有史以来首位也是仅有一位艺术家文凭取得者并取得全额奖学金，先后师从陈持续教授、柴亮教授、于兵教授、皮尔·阿莫耶（Pierre Amoyal）教授、钱舟教授和小提琴大师什洛莫·敏茨（Shlomo Mintz）等。何枢聪现在运用的贵重意大利小提琴由我国香港中华基金会大方支撑供给。

  何枢聪作为独奏家与英国皇家爱乐乐团、我国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团、厦门爱乐乐团、长影乐团、武汉爱乐乐团、长沙交响乐团、我国青年交响乐团、俄罗斯西伯利亚州交响乐团等很多国内外乐团成功协作。

  他长时间活泼在世界各地重要音乐舞台，表演脚印遍及多国和我国很多城市的重要音乐厅。

  2021年他受邀在第76届联合日暨中华人民共和国康复联合国合法席位50周年纪念活动上表演，2022年受邀录制新华社五四百年纪念音乐会，2023年受邀录制中央电视台春之声响乐会，2024年受邀在联合国难民署世界难民日纪念活动表演。他作为嘉宾受邀参加录制中央电视台《国家瑰宝》《我的艺术清单》、江苏卫视《一站究竟》等节目。

  青年手风琴演奏家，中央音乐学院手风琴演奏博士（在读）。师从于世界闻名手风琴演奏家、教育家，中央音乐学院博士生导师曹晓青教授。

  国家艺术基金、教育部“中央音乐学院优异立异人才”、首届“汉能”艺术英才基金当选者、宝钢教育基金奖获奖者、广东省艺术节“特别贡献者”称谓取得者。

  2017年5月，他以精深的技巧、完美的艺术体现力和挨近满分的成果斩获“德国克林根塔尔世界手风琴竞赛”这一业界公认的最顶尖级竞赛的演奏家组第一名，为祖国和母校赢得巨大荣誉！

  德国克林根塔尔、意大利卡斯特费达多、手风琴世界杯等竞赛为文化部鼓舞和奖赏的世界严重竞赛。他也因而屡次荣获我国文化部颁布的嘉奖。

  乌克兰指挥家、作曲家弗拉迪米尔•伦恰克曾点评毛俊澔：“他具有无懈可击的技巧和艺术体现力让他能够驾御任何类型的著作”。

  毛俊澔曾在德国柏林爱乐音乐厅、我国国家大剧院音乐厅、中央音乐学院歌剧厅、北京音乐厅、上海交响乐团音乐厅、广州大剧院、深圳音乐厅等国内外闻名音乐厅登台演奏独奏和协奏曲。作为手风琴独奏家，毛俊澔曾与俞峰、张国勇、李心草、陈琳、张艺、林大叶、傅人长、刘炬、朱其元、刘明、俞极、张橹、林木森等多位闻名指挥家协作，携手中央音乐学院交响乐团、我国国家交响乐团、深圳交响乐团、厦门爱乐乐团、青岛交响乐团、宁波交响乐团、哈尔滨交响乐团，Vogtland Philharmonie等国内外乐团演绎手风琴协奏曲。由他担任巴扬独奏表演的大型交响套曲《我的祖国》，先后荣获我国文化和旅游部2018-2019年度“年代交响——我国交响音乐著作创造扶持方案”要点扶持著作、“庆祝我国建立100周年舞台艺术精品创造工程”要点扶持著作、 广东省文旅厅第14届广东省艺术节大型舞台艺术著作一等奖 。

  2010年，毛俊澔以第一名的成果考入中央音乐学院附中，后升入本科和研究生部。2015年毛俊澔开端了在中央音乐学院作曲专业的辅修学习，先后师从邹航副教授、朱赫副教授、郝维亚教授。毛俊澔还活泼与作曲家们协作，首演并录制了很多手风琴原创著作与影视音乐。毛俊澔还为手风琴创造了多首独奏与室内乐著作，包含为手风琴与管弦乐队而作的协奏曲《格桑》(当选 2020 年中央音乐学院作曲系本科优异结业著作)、巴扬独奏:儿童组曲《四季之歌》(首届“福田杯”世界手风琴著作竞赛儿童著作组第一名)、巴扬二重奏组曲《速度之诗》(第二届全国手风琴著作竞赛室内乐著作组第一名)等。一起，毛俊澔已在全国音乐类中心期刊、国家社科类学术期刊《音乐创造》发表文章。现在，毛俊澔已出书两张个人手风琴独奏专辑《四季之歌》、《北京颜色》。

  巴扬手风琴的结构和音色与传统手风琴不一样。巴扬经过拨弦发生声响，音色温暖、深重，在声响上相对传统手风琴更赋有金属性，能够很完美的仿照管风琴的声响，演奏精巧的交响乐。